Plinio Avila

SNAPSHOTS
‘Snapshots’ es una conjunto de fotografías de espectadores de museos tomando fotografías de obras de arte. Para ellos, como para el artista en esta serie, la cámara es una herramienta para crear imágenes, capturar el momento, apropiarse de su entorno y situarse en él: ‘Yo estuve aquí/ahí’. En estas imágenes se representa el complejo filtro de percepción que el acceso a la tecnología de la fotografía digital ha creado entre la obra de arte y el espectador: la obra de arte; el que posa (en algunos casos), la imagen en la brillante pantalla de la cámara, la mirada del fotógrafo, la cámara de Plinio, Plinio, esta imagen impresa y finalmente el observador. La necesidad de capturar ‘el momento’ en lugar de ‘la experiencia’ diluye el valor aureático de la primera obra que se convierte en un pretexto. Snapshots presenta a los artistas y los espectadores la pregunta abierta de por qué y para qué hacer imágenes.

 

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PLINIO AVILA
SNAPSHOTS
2009
Impresión a color sobre papel de algodón libre de ácido
Políptico de 12

Edición de 12 + 1 Prueba de Edición + 1 Copia de Exhibición
31.5 x 31.5 cm cada una

 

 

PROPUESTA ARTISTICA
Plinio Avila nos presenta su trabajo como notas reflexivas. Desde la pintura, el video, el dibujo y la fotografía, sus obras son intentos de adaptación. Una negociación entre los sueños y la realidad. El arte como el mejor compañero de viaje en el errante y sinuoso peregrinaje del artista que, como muchos otros contemporáneos, viven su cotidianeidad entre diferentes ciudades. El constante no-lugar, el tránsito y el trabajo de proyectos a distancia caracterizan una especie de globalización personal. Los cambios de cultura, clima, idioma, dieta e incluso de personalidad hacen de la identidad una cuestión más compleja, más permeable, menos radical y más minoritaria, tan minoritaria, al punto de la individualidad”. El destino pierde sentido ante la importancia del trayecto.



BIOGRAFIA
PLINIO AVILA (1977-). Vive y trabaja en Zacatecas, Zac. México y Bruselas, Bélgica. Estudios: Tamarind Institute;  Premiado por  Hoger Instituut voor Schone Kunsten, Amberes, Bélgica. Becado por la Akademie Junge en la Akademie der Künste, Berlín, Alemania. Director de Museograbado, Printstudio y director artístico de Muno, el no-museo de arte contemporáneo,  Zacatecas, Zac.  México.  Exposiciones individuales: 2010 Snapshots, | EDS | GALERIA,  México D.F.,  México.  2009  Accredo ergo sum,  Museo de Arte Contemporáneo ‘8’,  Aguascalientes, Ags. México.  2008 La probabilidad de Dios, | EDS | GALERIA, México D.F.  México; Los Tres Viajes, IME, Madrid, España;  Involution, Freemen Gallery,  Aardenburg, Paises Bajos. 2007 Inscapes, Galería De Stijl. Heusden-Zolder, Bélgica;  Thirty Pilgrim Notes,  MOBAC Bruselas, Bélgica. Exposiciones Colectivas: 2010 Die Wiederkehr der Landschaft, ADK Berlín, Alemania.  2009 Texts-Works, EDS Galería,  México, D.F., México. 2008 Take the Doll, Freemen Gallery. Aardenburg, Paises Bajos; Croyances quotidiennes, Campus Universitario de Estrasburgo, Francia.  2007 Curating Contest La Louisiane, Galerie Olivier Robert. París, Francia; Mi turno, proyecto de escultura para CECUT, Tijuana. BCN, México; 2006 Barrack, IN & OUT HISK, Amberes, Bélgica; Mise en Scène, MAMA. Rotterdam, Holanda; Déjeuner sur l’Herbe, Vlaamse Ardennen, Bélgica; Leere X Vision, MARTA-Herforder Radewig. Herford, Alemania; Che fare?, Open Studios, HISK. Amberes, Bélgica; 2005 An Orchestrated reduction, Schrijnwerkerij. Geel, Bélgica; Introducing ... IN & OUT HISK, Amberes, Bélgica, 2003 Salón de Arte Bancomer,  MAM,  México,  D.F.  México;  Diálogos inciertos,  SHCP.  México, D.F. México, 2001 Gran Premio Omnilife, Guadalajara, Jal. México.